lunes, 14 de octubre de 2013

"La soledad de las formas" en La Central

Este miércoles 16 de octubre comienza en La Central de Callao "Tinta roja", un ciclo de poesía que reunirá a una serie de poetas de Madrid en un total de cuatro citas. La primera jornada, "Blanco sobre rojo", ofrece una lectura de tres "poetas que trabajan con el rastro de silencio que la tinta deja tras cada idea": Chantal Maillard, Esther Ramón y Ana Gorría.

En este recital, Ana Gorría leerá poemas del libro Araña y de la plaqueta La soledad de las formas, el cuarto título publicado en Sol y sombra. Habrá ejemplares disponibles en la librería para la ocasión. Esperamos que los que podáis acercaros allí disfrutéis de la lectura.

lunes, 9 de septiembre de 2013

Vicente Gutiérrez Escudero: En la última mano

Ya está disponible la nueva plaqueta de la colección: En la última mano, de Vicente Gutiérrez Escudero. El quinto título de Sol y sombra está compuesto por 20 poemas-collage, realizados mediante un procedimiento que el autor lleva practicando profusamente durante años como medio fundamental de exploración en el lenguaje poético. Este poemario gira alrededor de dos amantes que se buscan y se tientan, que se miran hambrientos y juegan, pero sobre los que gravita la persistente amenaza de la disolución. Esta particular experiencia del erotismo ligado sin remedio a la fugacidad crea una inquietante inestabilidad donde se desdibujan continuamente los límites entre los labios y la distancia, entre la mano y la lluvia, entre lo carnal y el hielo que se deshace una y otra vez.


En este número hemos decidido dar el salto a 75 ejemplares (como siempre firmados y numerados, y con ilustración de cubierta realizada por María Saro), lo que nos va a permitir realizar una mayor distribución. Próximamente la plaqueta estará disponible en la Librería Gil y en La Vorágine, ambas en Santander. Además, podéis poneros en contacto con nosotros en cualquier momento para realizar pedidos.

A modo de invitación a su lectura, os presentamos uno de los poemas que componen En la última mano:

Acerca de Vicente Gutiérrez Escudero

Vicente Gutiérrez Escudero nació en Santander en 1977. Es autor de los poemarios Islas de agua (Ayuntamiento de Santander, 1996), Oquedad (Universidad de Cantabria, 1997), No estaba completamente a oscuras (Tantín, 1997), Añicos de algo (Universidad de Cantabria, 1998), Mimo muerto (Devenir, 2001), Un puro errar (Son de Sirena, 2004), Bajo aguas tranquilas (Universidad de Cantabria, 2005) y Funerales celestes (La Grúa de Piedra, 2011). Ha participado en numerosas publicaciones colectivas. Fundó la colección de poesía Humus, dirigió la revista Siamés, y actualmente es coeditor de Anémona. Forma parte del Grupo Surrealista de Madrid, y ha realizado numerosas aportaciones en sus publicaciones periódicas (la revista Salamandra y el periódico El Rapto) así como en diversos libros colectivos entre los que se encuentran Situación de la poesía (por otros medios) a la luz del surrealismo (2006) y Crisis de la exterioridad (Enclave de Libros, 2012).

Retrato de Vicente Gutiérrez Escudero
Juanjo Viota, 2008. Óleo sobre lienzo

lunes, 8 de julio de 2013

"La soledad de las formas" en los medios

La soledad de las formas, de Ana Gorría, está teniendo una buena acogida y difusión. Muestra de ello es que el pasado mes de mayo acaparó la atención de Definición de savia, el programa del Círculo de Bellas Artes dirigido por Esther Ramón.

Además, recientemente se han recitado sus poemas en el programa A este lado de la tumba, de Juan Camós, emitido los lunes de 19 a 21.30 horas en Contrabanda FM, Radio libre de Barcelona.

sábado, 15 de junio de 2013

Quinto autor de Sol y sombra poesía

La editorial recala de nuevo en Cantabria para publicar al quinto autor de la colección: Vicente Gutiérrez Escudero. Nacido en Santander, lleva décadas desarrollando una poesía en continua experimentación, siempre bajo el signo de la búsqueda de los límites del lenguaje, de su ruptura como camino necesario hacia la creación de más realidad. Su actividad, fuertemente vinculada al surrealismo y a su actividad en el Grupo Surrealista de Madrid, siempre se ha mostrado poliédrica y metamórfica, abarcando aspectos como el onirismo y la construcción de objetos y collages, por citar algunos.

Aquí os mostramos un poema de Funerales celestes, publicado por La Grúa de Piedra en 2011:


Águilas enloquecidas para cavar
olas de piedra blanca.

Extraen pan satisfecho
de las extrañas pupilas de la selva.

Recogen de los altares espías de la noche
su lealtad liviana de maduras abejas
y depositan en el fondo del mar una pequeña piedra roja,
mientras germinan sobre los glaciares
antorchas lamidas por enjambres de ángeles que son
cáscara que dice, que son
la irresistible piedra roja
que llamábamos en otro tiempo el sol de la mañana.

sábado, 27 de abril de 2013

Ana Gorría: La soledad de las formas

Comenzamos el 2013 con la publicación del cuarto título de Sol y sombra.  En esta ocasión, tenemos el placer de anunciar La soledad de las formas, de Ana Gorría. Se trata de diez poemas en prosa que gravitan en torno a la paradoja de «respirar como un río contra todo lo que desaparece» y la consciencia de la distancia insalvable que existe entre uno mismo y todo aquello que se pretende alcanzar. Así, el poemario se sitúa en el límite de lo que se puede nombrar, en la inestable y frágil frontera entre lo que aún existe y lo que ya se ha desvanecido.


Como es habitual, esta edición consta de 50 ejemplares firmados y numerados. La cubierta incluye una ilustración de María Saro. Por el momento está disponible en la Librería Gil y en La Vorágine, ambas en Santander. A continuación incluimos uno de los poemas de La soledad de las formas:


Fantasmas

El centro de la lengua es imperfecto como pequeñas láminas de uranio. Después lo vertical. En la saliva, temblar en carne viva es la frontera contra lo que se esfuma. Lo que dijimos límite es orquídea. Tan frágil entre huellas es este pasadizo que se borra. Alzada como el humo, quién vuelve a aparecer. La borrosa celeridad del paso, aquello que amenaza: ser primero ceniza, luego humo. La rigidez, entonces, elevada se va hundiendo en el centro del hueso: pequeñas transparencias invocadas como si fueran nombres imperfectos. La ruina de la imagen como un tránsito siempre hacia el mismo laberinto en donde fluye un torpe manantial.

martes, 16 de abril de 2013

Acerca de Ana Gorría

Ana Gorría nació en Barcelona en 1979, aunque vive en Madrid desde su infancia. Ha publicado los textos Clepsidra (Córdoba, Plurabelle, 2004), Araña, en colaboración con la pintora Pepa Cobo y el compositor Juan Gómez Espinosa (Almería, El gaviero ediciones, 2005), De lo real y su contrario (Granada, Vitolas del Anaïs, 2007) y El presente desnudo (Santiago de Chile, Cuadro de tiza ediciones, 2011). Como traductora es responsable de la versión Travesía escéptica, en colaboración con el poeta inglés James Womack, y de algunas versiones de la poeta gallega Chus Pato como Hordas de escritura seguido de Secesión (Madrid, Amargord, 2013).

sábado, 6 de abril de 2013

Reseña de Tahúres y emplumados en Paralelo Sur

En el último número de la revista Paralelo Sur (nº 10), editada en Barcelona, su editor Jordi Gol firma la siguiente reseña de Tahúres y emplumados, primer título publicado en Sol y sombra poesía:

Tras la publicación de Orilla Sur (Ediciones Grupo León Felipe, Barcelona, 2002), la poesía de Mateo Rello es un devenir hacia terrenos más líricos, más sugerentes, más conmovedores e íntimos, aunque sin perder las características esenciales, la ética insobornable y la calidad literaria que subyace en toda su obra poética y que le valió el ser antologado en Barcelona, 60 poemes des de la ciutat (2004) junto a poetas como Jaime Gil de Biedma y José Agustín Goytisolo. Muestra de esta evolución son sus dos posteriores poemarios: Libro de cuentos (Paralelo Sur, 2009) y A lomos de salamandra (La Garúa, 2009), en los que hacía una recreación lírica e íntima de la historia y de su principal creación: la ciudad.

Pero la inquietud literaria de Mateo Rello, fruto de una profunda y sabia lectura tanto de autores clásicos como de modernos, y que se ha plasmado en la revista que dirige y edita: Caravansari. Revista de poesía en lenguas peninsulares y árabe, no podía detenerse tan sólo en estos temas: su inquisitiva mirada se vuelve en Tahúres y emplumados hacia el mito para ofrecernos una recreación particular e subjetiva sobre algunos momentos de la historia, del arte y de la memoria colectiva. Mateo convierte la anécdota mítica en un momento íntimo: poniéndose en la piel del mitificado o desde una mirada muy próxima, utiliza el poder de concreción del mito (conocido por todos) para, sobre esa estructura concreta, superponer otra sentimental, íntima, que permite una reinterpretación del relato mítico desde una perspectiva completamente diferente. Mitos literarios, como Danny Ocean (protagonista de la célebre película Ocean's Eleven) o Ulises; históricos, como J. F. Kennedy, Luis Pasteur o Fernando Pessoa; o religiosos, como el Ángel caído o Kundalini (la serpiente que simboliza la energía humana); son revisados por Mateo Rello desde un punto de vista que tiene como eje central la ironía (ya el propio título, Tahúres y emplumados, nos lo adelanta), una mirada desmitificadora que rebaja (¿tal vez ensalza?) al mito al nivel humano, con sus contradicciones y sus tribulaciones, con su desengaño vital (“el hechizo es tu casa —es tu exilio—“ en Ulises), su miedo a la finitud. Lo coloca ante a la irreversibilidad del destino (La gran jugada, Verano en Normandía), frente a la casualidad que cuestiona la ciencia (Cultivos del error. Flores de azar) o a las grandes teorías del origen del universo (Teoría de las cuerdas y novela negra). Bajo esa mirada, nada es sagrado, nada es lo suficientemente elevado como para no poder trasladarlo a nuestro propio acervo vital y así mejor aprehenderlo. Como, de otra forma y con otro estilo, hiciera Álvaro Cunqueiro, la desmitificación de la figura del personaje nos lo hace más cercano, más entrañable y, en definitiva, más nuestro. Muerta ya la posibilidad que el mito revele monolíticamente su sentido, que es la única forma que tiene de ser asumido —"El mito es la nada que es todo", dice Pessoa en Mensaje: nada cuando buscamos su literalidad, todo cuando se nos revela en su íntimo sentido— los personajes míticos sólo pueden ser abordados desde una perspectiva humana, y así lo entiende Mateo Rello. Si la poesía, históricamente, ha sido la creadora del mito, Tahúres y emplumados da una vuelta de tuerca y la utiliza para su desmitificación.

El propio lenguaje que el autor emplea en el poemario es ya muy significativo. Si el lenguaje del mito es el de la épica, el de la epopeya o el de la tragedia, el verbo de Mateo se vuelve lírico, introspectivo, como corresponde a una palabra que no busca la narración de los hechos, sino la expresión de las emociones de los personajes; aunque su verso, pulido una y mil veces hasta la obsesión, conserva esa esbeltez y la cadencia calmosa de los clásicos griegos y latinos, como si quisiera, al menos estilísticamente, conservar el contexto de la tradición mítica.

En definitiva, en los ocho poemas que componen Tahúres y emplumados late, bajo la mirada irónica de Mateo, una fundamental desilusión con el devenir de la sociedad actual y sus ‘verdades' fundamentales, una profunda preocupación por el futuro y sus heraldos; en sus propias palabras (extraídas del epílogo del poemario): “Me ocupan desde hace tiempo algunas cuestiones que se plantean en los territorios de la identidad individual, y de esa imposible colectividad que llamamos civilización occidental, y sobre lo aleatorio o arbitrario de sus mapas. Estas cuestiones son las que se relacionan con el mero azar y la fortuna, pero también con analogías profundas; y cuestiones relacionadas con el secreto y su papel vertebrador de la, como diría Guy Debord, sociedad del Espectáculo; con la impostura que disfraza el carácter inevitablemente fragmentario del saber académico, y con lo conmovedor de nuestros intentos por preservar la base física de ese saber (papel, tela, pigmento, madera, piedra), como si el tiempo no fuera vasto e indiferente. Ocupado, decía, en todas esas cuestiones y su importancia en la construcción convencional y frágil de dicha civilización occidental y, en suma, del persistente relato ilusorio del Progreso.”

miércoles, 13 de marzo de 2013

Presentación de la cuarta autora de la colección: Ana Gorría

Nos alegra anunciar la autora del cuarto número de la colección. En este caso se trata de Ana Gorría, nacida en Barcelona y afincada en Madrid. Autora de diversas publicaciones poéticas, actualmente también ejerce la crítica literaria y su obra aparece en diversas antologías de poesía reciente. Su poesía despierta un considerable interés, debido a su «profunda reflexión en torno al poder de la palabra», como afirma Jorge de Arco, o gracias a «la transparencia y la capacidad de sugerencia y de crear símbolos de la autora», en palabras de José Luis Gómez Toré en referencia a su poemario Clepsidra.

A continuación incluimos dos poemas publicados en el poemario Araña:


Límites para el cielo

Después el sueño
lento,
la morosa

caducidad de un niño.

El animal que olvida la distancia.

*

Cristales

Oscurece. El cielo está temblando
en sus añicos como una barca rota.

Carne y silencio. La roca en el pantano.
La mano que se aleja.

Temblando, las estrellas acarician el suelo
con su lengua de sábana o asfixia.

La fiebre es el silencio que naufraga
debajo de las puertas.

domingo, 3 de febrero de 2013

Fotografías de la presentación

Gracias a todos los que os acercasteis ayer a la Librería Gil para acompañarnos en la presentación. Os dejamos una selección de fotografías (nuestro agradecimiento a Tito González).






Fotografía: Tito González

 Fotografía: Tito González

sábado, 2 de febrero de 2013

jueves, 31 de enero de 2013

Presentación de Sol y sombra en la librería Gil

Se acaba de cumplir un año desde el nacimiento de Sol y sombra, en el que hemos tenido el privilegio de publicar las tres primeras plaquetas de poemas de la colección: Tahúres y emplumados de Mateo Rello, La huella termita de Lurdes Martínez, y Ondas y partículas de Dori Campos.

Para celebrarlo, este sábado 2 de febrero realizaremos la primera presentación pública de nuestra editorial, que tendrá lugar a las 19:30 horas en la Librería Gil (Plaza de Pombo, Santander). El acto contará con la presencia de los tres autores: Dori Campos, autora del último poemario publicado, y Mateo Rello y Lurdes Martínez, invitados de lujo a los que agradecemos que vengan a Santander para la ocasión. Tras una breve introducción, ofrecerán un recital poético en torno a las plaquetas publicadas.

Os esperamos.

martes, 18 de diciembre de 2012

Dori Campos: Ondas y partículas

Llegamos al final del primer año en la andadura de Sol y sombra con la publicación de la tercera plaqueta de la colección: Ondas y partículas. En este poemario, Dori Campos continúa la línea iniciada en La lengua se abre paso (Kattigara, 2011), y nos ofrece diez poemas que giran esencialmente en torno al amor.  En sus versos se solapan lo deseado y lo vivido, el recuerdo y la experiencia, conformando imágenes que remiten al plano del erotismo y a la poética de los cuerpos.


Al igual que los anteriores números, esta edición cuenta con una ilustración de María Saro, y consta de 50 ejemplares firmados y numerados. Se puede encontrar en la Librería Gil, en el Espacio Kattigara y en La Otra Librería, todas ellas en Santander. Este es el poema que abre la plaqueta:


Silencio que cae estrictamente solo,
copa de nieve en la conciencia,
atento a una brizna que salude al pensamiento.
No espero aquí que me distraiga la madeja enredada
de otras voces.
Solo este silencio a golpes de sol entre la helada.
Que traiga luz esta velada incierta para vernos como somos
envoltura blanca, ir callado de los nómadas.
Y se retire la sangre, se haga a un lado.
Que salga fuera el río rojo, el inflamado líquido
que estorba.

sábado, 1 de diciembre de 2012

Acerca de Dori Campos

Dori Campos, nacida en Santander, es Trabajadora Social y licenciada en Ciencias Políticas y Sociología. Ha publicado algunos de sus poemas en la revistas Anémona y Absenta Poetas, así como en dos de las antologías homenaje a María Cagigal. Además, colabora asiduamente en la revista digital Maisontine. Forma parte de la obra colectiva 5 Sentidos para Cuatro Estaciones, editada por Veracruz y Graciela Fernández de la Reguera (Gobierno de Cantabria, 2009), y del poemario Cristales junto a otras diez poetas de la región (Gobierno de Cantabria, 2012). Finalista del Premio Nacional Cálamo de Poesía Erótica 2010 con el poemario La lengua se abre paso, publicado por la editorial Kattigara. Ha coordinado los Encuentros de Poesía, Música y Pintura en Casyc Up en 2012, y ha formado parte del colectivo poético Trait d'union, que acompañó la Exposición de artistas plásticos Italo-Española (Observatorio de Arte del Ayuntamiento de Arnuero, 2012).

jueves, 15 de noviembre de 2012

Anuncio de la tercera autora

Muy pronto publicaremos la tercera plaqueta de poemas de la colección. En este caso se trata de Dori Campos, poeta santanderina que en los últimos años viene desarrollando una trayectoria poética de un gran interés, y cuya escritura se encuentra en un constante proceso de apertura y expansión. Además de su participación habitual en actividades y lecturas poéticas de la ciudad, destaca su vinculación con creadores de diversos ámbitos, que le ha llevado a colaborar en distintos proyectos que integran la poesía, la música y la creación plástica.

A continuación incluimos dos poemas de La lengua se abre paso, publicado por la editorial Kattigara en el año 2011:


Volvió a arder el árbol de diciembre,
el hueso por donde vaga la niebla.
Las hojas oxidadas tiemblan en la altura,
todo es frío menos tu boca, soberana en la memoria,
bandada de pájaros enorme, cada vez más lejos.

*

Crecemos con el mar, ensanchamos la piel desde esa altura
de ave en movimiento. De las sienes brota
humedad de caverna y el tacto se abre paso,
libre como aquel ruiseñor
que empieza su canto lentamente y no acaba nunca.

sábado, 20 de octubre de 2012

Lurdes Martínez: La huella termita

El segundo poemario de la editorial, La huella termita de Lurdes Martínez, acaba de salir a la luz. En los diez poemas que componen esta plaqueta, la autora condensa imágenes de una gran potencia visionaria, alcanzando una fuerte tensión poética en un lenguaje depurado que además arrastra una evidente sedimentación afectiva.

La edición de esta plaqueta incluye una ilustración de cubierta realizada por María Saro, y consta de 50 ejemplares firmados y numerados por el autor. Al igual que el título anterior (Tahúres y emplumados), se encuentra disponible en la Librería Gil de Santander.


A continuación incluimos dos de los poemas que componen La huella termita:


Enjambres de abedules
liman oscuridades
el arrebato escindido
de una tierra yugular.
Un sol negro calcina pilares
anudados por hilos de viento
a una mano ansiosa
del sudor que exhala tu espalda.
El día se encoje, perplejo.

*

Ante el puerto sepultado
tocan a rebato
pero estamos lejos de allí donde
la piedad se encadena al aburrimiento
y el temor a la cólera.
La aguja de la memoria borda en nuestra piel
la promesa del sueño.