Acerca de Carmen Crespo

Carmen Crespo nació en Cáceres en 1962, y actualmente reside en Madrid. Ha participado en la antología de la XXV selección de Voces Nuevas (Editorial Torremozas, 2012), en las antologías publicadas por la organización del Día Internacional de la poesía en Segovia los años 2012 y 2014, y en la antología Poemáticas naturales (Ediciones Entricíclopes, 2013). Forma parte también de las plaquettes colectivas No sé, Kérkira y Travelling de la colección Libros Mínimos. Es autora del poemario Tal vez huésped (Devenir, 2014), que mereció el premio de poesía Bal Hotel en 2013 convocado por la Asociación de Escritores Noveles de Gijón. En noviembre de 2014 acaba de publicar la plaquette de poemas Puro hueco, consistente en una serie firmada y numerada cuya realización e ilustración fue llevada a cabo por el artista Manuel Ayllón. Asimismo colabora en la revista digital de poesía conVersos, de la que forma parte de su consejo de redacción.

Carmen Crespo será la próxima autora de Sol y sombra

Por fin podemos anunciaros que Carmen Crespo será la última autora de Sol y sombra de este año 2014. Esta autora, cacereña aunque afincada en Madrid, viene llevando a cabo una intensa actividad poética en los últimos años, habiendo sido incluida en varias antologías y publicaciones colectivas e individuales diversas. Además, acaba de publicar la plaquette Puro hueco, en la que sus poemas se encuentran acompañados por los grabados del artista Manuel Ayllón, quien realizó la edición de esta publicación firmada y numerada de tirada reducida. Sobre su poesía, cuya profundidad y poder evocador nos ha cautivado, Covi Sánchez ha afirmado que transmite la «angustiosa experiencia del ser que lleva inevitablemente a la experiencia de la nada».

A continuación os ofrecemos dos poemas de Carmen Crespo:

En el corazón oxidado de la manzana
el mirlo espolea la carne.


Y no hay piel
ni lecho de semillas


sólo inmáculas formas




del cuerpo que lo fracturó.

(Tal vez huésped, Editorial Devenir, 2014)

*

Cruzo la plaza bajo
el peso del sol. Atrás los pinos.



Y mi sombra creciendo
como en otro paisaje.

(Revista conVersos nº 9, 2013)

Reseña de En la última mano en Caravansari

El número 5 de la revista Caravansari ha publicado una reseña de En la última mano, de Vicente Gutiérrez Escudero, firmada por Víktor Gómez. Nuestro agradecimiento al equipo de Caravansari.

En la última mano, de Vicente Gutiérrez Escudero

Víktor Gómez

“Él le dio un beso

a un pozo sin fondo:

                un extraño vacío

                que enjuagó,”

Como un anochecer del hielo. Contra la dictadura de la fantasía, la república de la imaginación, posibilita acercarse a algo tan escurridizo como es el entendimiento de los procesos votivos. Frente al sentimentalismo ñoño de Hollywood emerge en el poemario de Vicente Gutiérrez Escudero, En la última mano, la voluntad del deseo en su vertiginoso combate desde la esencialidad de la convivencia, la comunicación, la pertenencia, la continuidad. Eje central del collage, ya no los amantes, sino la dificultad de mantener en estado sólido su acuosa unión. El hielo se licua. El tiempo-lugar de los amigos de la intimidad fecunda se diluye. La disolución frente a la consistencia, la desaparición frente a la construcción de un proyecto común. Eje sobre el que gira el drama actual de una intimidad imposible. ¿Cómo transportar el hielo en la mano sin que se regale hasta escurrirse por los dedos?

Una cuidada edición de Alba Pascual y Noé Ortega, para esta plaquette, quinto libro de la colección Sol y sombra. En la última mano consta de 20 textos compuestos como collages desde los fragmentos de la novela Séptima Avenida de Norman Bogner, que se llamaba originariamente Divorcio.

Volviendo al poemario, en las vicisitudes de irrefrenable pasión, unión de contrarios, lo que acaba desapareciendo no es solo el otro, sino lo que unía, relacionaba y daba consistencia a la realidad compartida pero asumida individualmente. La fractura, el vacío, la nada que se extiende como horizonte, el vértigo, la desesperanza, el frío…

Decía Lacan que el sexo traspasa la verdad, y en este poemario, se sugiere insistentemente ese pulso entre verdad e intensidad, entre lo que fluye y lo que estalla, entre la soledad y la comunión erótica de los desprendidos sobre la piel contigua. La tensión del ardor y del frío, su condición de proximidad y a su vez de antagonismo plantea el dilema moderno: ni contigo ni sin ti. Hay un “entre”, un “casi”, de lo fugaz, de lo que crepita raudo y deja un largo tiempo elevándose la columna de humo o el riachuelo de aguas del deshielo. No es la inevitabilidad de la derrota un obstáculo que haga desistir a los amantes. Antes se desgastarán, pues todo o nada, es el lema desde el que se sienten vivir. Hay una lectura, fuera de lo proclamado por el sistema vigente de creencias e identidades. No es el fin el que justifica los medios. Los medios ya son un fin en sí mismos. Aunque no haya manera de llegar a ningún fin o final feliz, la dignidad radica en desestimar la rentabilidad o éxito de una empresa como fin último. Sólo el instante se sostiene, no el sujeto, que es volátil, como lo es su entorno, sus circunstancias. Todo fluye. En esta sociedad líquida, amor líquido, ¿cómo mantenerse unidos sino es dentro de una jaula?

Poesía no como consuelo, antes bien, sin suelo, sin sostén, la vida o la poesía, transcurren de lo imprevisible y frágil a lo imprevisible y frágil. Se ama, se desea, se arde. Dura mientras es posible o casi imposible. Hasta que “algo tan impalpable, y distante, que la obligo a marchar” lo fractura. Desde el punto de vista de trabajo sobre la forma, observamos también que el componer con fragmentos de un texto en prosa los poemas, con su lirismo de sintaxis rota, elipsis, oníricas o hiperreales imágenes, desplazamientos sintagmáticos sobre la página, aumenta la tensión lectora, concordando con la tensión narrativa. Decir próximo al balbuceo del que está reviviendo algo en un estado alterado de la conciencia.

Vicente Gutiérrez Escudero apuesta con coraje y lucidez a desvelar el carrete de fotografía antiguo con el que nos habían contado la vida en pareja. No para el dolor, no para la negación de la vida lograda, sino para posibilitar en la intemperie, en lo obsceno (fuera de escena), una razón más poderosa y urgente desde la que avanzar. Esa razón pudiera ser En la última mano, no ir de farol. Desaprender las valoraciones más conservadoras de la felicidad conyugal y a no sobrevalorar la ficción, los a priori de la educación sentimental. Cuando se extingue la pasión y la confianza, no quedarse con sucedáneos de vida, acomodaticias relaciones sin aquel todo o nada que nos permitiera someramente rozar lo imposible, pero real. Como un amanecer del deshielo…

Patricia Fernández: El bioma de los muertos

Ya está en la calle la octava plaqueta de Sol y sombra. Esta nueva entrega se titula El bioma de los muertos, de la autora Patricia Fernández. Decir que este poemario se sitúa en la perspectiva de la muerte sería claramente insuficiente, ya que lo esencial es el modo singular en que lo hace: la autora parece hablarnos de nuestro mundo desde la muerte, relatando qué queda de la vida en los ojos de un muerto, o qué es todo aquello que los muertos recuerdan y aman y anhelan de la vida. El poemario compone un paisaje de imágenes oscuramente bellas, fruto de una fantasía exuberante que crece a la luz del día y a la sombra fértil de la muerte. Imágenes que llegan a despertar ciertas dudas: ¿es un vivo o un muerto el que nos habla? ¿Es el delirio poético de un vivo, o las imágenes clarividentes del sueño de un muerto?

Esta edición consta de una tirada de 75 ejemplares firmados y numerados por la autora, e incluye un dibujo en la cubierta realizado por la ilustradora de la colección, María Saro. El poemario se encuentra disponible en la Librería Gil, La Vorágine, y Kattigara (todas ellas en Santander).

A continuación incluimos el poema que abre El bioma de los muertos:

He pensado en ti día y noche porque noche tras día crujían las alas bajo el peso cósmico.
Pensaba en ti como piensa la paloma en dios
trabada en la trampa.
Pensaba en ti al apretar la almohada y partir el cuello
del bebé de ángel.
Pensaba en ti tras cruzar a nado tu bañera.
Pensaba en ti, porque si pensaba en mí, eras tú quien
respondía al otro lado.

Acerca de Patricia Fernández

Patricia Fernández nació en Santander en 1978. Después de estudiar Turismo vivió tres años en Londres y ocho a bordo de Costa Cruceros como intérprete por diferentes zonas (Caribe, norte de Europa, Rusia, Portugal, Italia, Malta, Grecia, España, Francia, África…). Ha publicado el poemario Caníbales modernos (Editorial Kattigara, 2013), y es artífice junto a Ruth Miguel del fanzine Un gato en alta mar. Además, ha participado en la revista La Peste, en varias publicaciones colectivas como el libro de FLIC (Feria del Libro Independiente de Cantabria, 2013), el fanzine Feminize, o la web Todas somos Yoko Ono, entre otras, así como numerosos recitales. Actualmente está terminando su último poemario.

Patricia Fernández será la octava autora de la colección

Patricia Fernández será la octava autora de Sol y sombra. Esta poeta cántabra, inédita hasta la reciente publicación de su primer poemario, Caníbales modernos (Editorial Kattigara, 2013), ha dado la vuelta a medio mundo hasta recalar de nuevo en su ciudad natal, Santander. Entre las influencias reconocidas por la autora se encuentran Rimbaud, Poe, Yesenin, Maiakovski, y Tim Powers. Esta confluencia de simbolismo, decadentismo, fantasía e impulso revolucionario se encuentran condensados en la escritura de Patricia Fernández. Su poesía expande una visión del mundo en ocasiones cercana a una infancia inocente, y en otras a una melancolía oscura que se deja atraer por la locura, pero que en todos los casos arroja una luz nueva y delicadamente desgarradora sobre lo que nos rodea.

Os incluimos dos poemas que son una buena muestra de la escritura de Patricia Fernández:

La noche fresca de abril trae ramilletes, colgantes.
Cabalgan entre tejados sueños de colores ardientes,
hadas sin zapatos que portan cofres, diamantes, vestidos.
Me encanta vivir, a veces, me encanta.
Esta noche es de un olor a rocío inconfundible,
de un tacto pañuelo de seda.
Todos los ojos del mundo rejuvenecen
Son capaces de ver, ahora, los farolillos,
el verde esmeralda.

(Caníbales modernos, Editorial Kattigara, 2013)

*

Sería inigualable esta huella permanente
Como de estrella
Aunque se calle la tierra o palpite un árbol al fondo del mundo
Aunque nazcan desiertos cubiertos de rosas
Tu cara es eterna.

(Feria del Libro Independiente de Cantabria, 2013)

Eugenio Castro: Las insomnes

Por fin podemos anunciar la publicación del séptimo número de la colección. Acaba de salir a la luz Las insomnes, de Eugenio Castro, que reúne una selección de 20 poemas en prosa realizados durante los últimos años mediante el procedimiento de escritura automática. A través de esta técnica, que implica una aproximación inédita y exigente frente a la escritura, desaparece toda noción convencional de autoría y estilo, ya que la multitud silenciosa que habita dentro de uno se asoma cada vez al abismo de su propia boca de sombra para descubrir después que «de la boca les salió un insomnio lleno de harapos». Estos harapos, fragmentos desgarrados de la experiencia, del lenguaje y del propio yo, son las insomnes: las palabras reveladoras que surgen cuando todo lo demás duerme.

Esta edición consta de una tirada de 75 ejemplares firmados y numerados por el autor. Como es habitual, la edición cuenta con una ilustración de cubierta realizada por María Saro. El poemario se encuentra disponible en Enclave de Libros (Madrid), y en la Librería Gil y La Vorágine (Santander).

Aquí os ofrecemos una breve muestra de Las insomnes:


Te ofrezco mi saliva para que ocupe el hueco de tu maldad. Te crucifico con una estrella e hinojo. Quiero que sientas la debilidad de los siglos.

*

Te crucifico de ortigas para que alcances la bondad. Te muero de uva. Te distingo entre la vid. Así nos protegen las ascuas de la muerte. Una pelota rueda por tu espalda para decirme la verdad de la desolación.

Acerca de Eugenio Castro

Eugenio Castro nació en Las Herencias (Toledo) en 1959, aunque se mudó a Madrid muy temprano, donde continúa viviendo. Forma parte del surrealismo desde 1979, y es cofundador del Grupo Surrealista de Madrid y de su revista Salamandra, que el presente año alcanzará su vigésimo segundo número desde que comenzó su andadura en 1987. Ha publicado los libros H (Pepitas de Calabaza, 2006) y La flor más azul del mundo (Pepitas de Calabaza, 2011), el poemario Mal de confín (Editorial Germanía, 2005), y las plaquetas de poemas La región insomne, La Maga de la Masturbación, El Gran Boscoso, Las bellas hibernantes (con fotografías de Bruno Jacobs) y La ciudad constelada (junto a Javier Gálvez). Además, ha participado en la coordinación de libros colectivos como Indicios de Salamandra (Ediciones de la Torre Magnética, 2000), Los días en rojo (Pepitas de Calabaza, 2005), Situación de la poesía por otros medios a la luz del surrealismo (2006), Crisis de la exterioridad (Enclave de Libros, 2012), y Las mercancías mueren, las cosas despiertan (La Torre Magnética, 2013). Ha traducido a Gherasim Luca, Joyce Mansour o Guillaume Apollinaire, entre otros. Por último, recientemente se han proyectado Lo que yace-Lo que subyace, un recorrido visual y fantasmal por los restos latentes de la revuelta de Madrid, y Al final de Oceanía, documental que testimonia la experiencia poética del límite de la ciudad.

Sol y sombra en numerocero.es

Sol y sombra ha sido mencionado en el Informe geopoético de 2013 escrito por Unai Velasco para numerocero. Nos sentimos muy halagados de que nuestra pequeña iniciativa editorial haya merecido la atención de este interesante artículo.

Anuncio del séptimo autor: Eugenio Castro

Eugenio Castro es el autor con el que Sol y sombra abrirá este nuevo año. Nacido en la provincia de Toledo, pero afincado en Madrid desde muy temprano, Eugenio Castro lleva décadas realizando una intensa actividad enraizada en el surrealismo, del que forma parte desde 1979. Cofundador del Grupo Surrealista de Madrid a comienzos de los 80, su prolífica e incansable actividad se desarrolla en numerosos ámbitos, como la experimentación con la imagen, el ensayo crítico, la traducción, y la poesía. En lo que respecta a esta última, si hubiera que destacar un rasgo de la escritura poética de Eugenio Castro sería su carácter metamórfico, su capacidad de renovación infatigable, que obedece al deseo y a la necesidad de renovar la propia experiencia de los límites del lenguaje.

A continuación os mostramos dos poemas pertenecientes a Mal de confín (Editorial Germanía, 2005):


La piedra de la locura se adhiere.
La cabeza acoge su gravedad.
Se torna la mirada sólida.

En ella cristaliza ese promontorio
que al frente se levanta y contiene
lo legendario,
y materializa la visión.

*

Hombres crecidos en la extenuación:

entre el agua y el calvero
portan el fruto de su inmensidad,
un dolor infante, el más longevo.

Fotografías de la presentación

Ayer disfrutamos de la lectura de David Vegue y Vicente Gutiérrez Escudero, así como de los poemas de Ana Gorría, que no pudo acompañarnos. Agradecemos de nuevo el apoyo a todos los que os animásteis a venir, así como a la Librería Gil, tan acogedora como siempre. Nuestro agradecimiento a Jara Pascual por las fotografías.

Presentación de los últimos poemarios en la Librería Gil

El próximo viernes 3 de enero se presentan las tres plaquettes de poesía publicadas por la editorial Sol y Sombra durante el año 2013: La soledad de las formas de Ana Gorría, En la última mano de Vicente Gutiérrez Escudero, y Genealogía del sueño de David Vegue.

La cita tendrá lugar en la Librería Gil (Plaza de Pombo, Santander) a las 19.30 horas. El acto se abrirá con una introducción por parte de los editores, tras lo cual los propios autores ofrecerán un recital poético.

¡Os esperamos!

David Vegue: Genealogía del sueño

Tal y como anunciamos hace unas semanas, despedimos el 2013 con la publicación de una plaquette firmada por el poeta David Vegue, y que lleva por título Genealogía del sueño. El acercamiento a este poemario hace que el lector se asome a una suerte de iluminación profana, ya que se encuentra plagado de imágenes reveladoras, como si el poeta fuese un eremita o un asceta de la belleza que regresa de un viaje iniciático para hacernos partícipes de lo que ha encontrado. Así, David Vegue nos entrega en sus poemas aquello que le ha sido desvelado a través del ojo, de la mirada como facultad esencial que permite ahondar en el mundo y en el sueño para llegar a una concepción más elevada de la realidad. Como se afirma en uno de los poemas, «los ojos no ven, saben», y David Vegue nos ofrece esa sabiduría en cada uno de sus versos.

Este nuevo título de la colección estará disponible próximamente en la Librería Gil y en La Vorágine. Además, probablemente se distribuirán algunos ejemplares a librerías de otras ciudades, y estamos como siempre abiertos a pedidos. Todos los ejemplares están firmados y numerados por el autor, e incluyen una ilustración de cubierta realizada por María Saro que refleja de forma reveladora y fidedigna gran parte del sentido del poemario.

Éste es uno de los poemas incluidos en Genealogía del sueño:


De profundis

Puede que no decir las cosas por su nombre
equivalga a la arena
pero decirlas equivale al mar.
De una u otra forma
condenados están
tus pasos a vivir en lo profundo,
a caer, tras el éxtasis,
como el pájaro que cae tras el vuelo a la tierra.
Eso que ves en la caída, dando
vueltas, fundiendo el incendio azul
del cielo con la hierba seca
de paredes y extraños animales
que abandonan su forma, es el mundo
visto desde otro mundo
donde quizá no exista ni la arena ni el mar
y caer hacia abajo sólo sea
llegar al mismo punto.
                                 Como un ángel
que se quita las alas para poder volar
por fin hacia sí mismo.

Acerca de David Vegue

David Vegue nació en Talavera de la Reina en 1980. Actualmente reside en Melilla, donde desempeña labores docentes como profesor de lengua y literatura. Ha publicado el libro Microísmos (Cáceres, 2008) en coautoría con Eduardo Hernández. Además, es autor de algunas plaquettes como Metamorfosis del límite de las pasiones (Vebo Blues ediciones) y Sementerio junto con el poeta Óscar Borona (Vebo Blues ediciones). A través de diferentes colaboraciones en revistas (como Nadadora, Anémona y Mombaça) ha contribuido a la poesía de los tres reinos: mineral, vegetal y animal.

Nuevo autor para cerrar el 2013: David Vegue

Nos disponemos a completar el segundo año de andadura de esta aventura, y la mejor forma posible de celebrarlo es anunciando al sexto autor de la colección: David Vegue, nacido en Talavera de la Reina, salmantino de adopción, y residente en Melilla. La poesía de David, quien afirma sobre sí mismo que «nunca se lava la cara al despertar por no vulnerar los tránsitos naturales entre la realidad y el sueño», se erige desde hace años sobre la búsqueda perpetua de la belleza y de la revelación poética como acontecimiento capital de la existencia. Estamos muy contentos de poder publicar los versos de un poeta que siempre ha estado más cerca de la sangre que de la tinta.

Aquí os presentamos uno de sus poemas aparecido en la plaqueta Metamorfosis del límite de las pasiones (Vebo Blues ediciones):

De los días comparto su desnudo

Para Óscar Borona y Arancha Campoamor

De los días comparto su desnudo.

Su dominio se mezcla con el mío

porque soñamos casi con violencia.

Soy niño al comer

porque es la única cara de las horas que acepto.

Construyo con mis pasos

formas superiores de memoria

que no ocupan lugar

dándome a conocer todos los lugares.

La suma de mis noches

no alcanza a ocupar la oscuridad

y sin embargo nada la envidian.

He leído en mi idioma

que delante, detrás, 

por donde van las niñas,

hay mariposas, y lo acepto

aunque nunca las haya visto,

como acepto los nombres que escriben en la almohada.

Ignoro cuántos días tiene la primavera.

Verde es el reino de mi espalda.

Puedo catalogar cada cosa del mundo

y aún habrá algo que no haya dicho.

Tengo una cara al despertar

otra cuando duermo y aún otra

cuando no bailo o me preparo

para la fiesta del abrazo.

Mi única aportación a la lluvia es ésta.

Noticias otoñales

Comenzamos la estación con la ciudad llena de hojas y Sol y sombra en los medios. El pasado 23 de septiembre El Diario Montañés se hizo eco de las dos últimas plaquettes publicadas:

El escritor y crítico Javier Menéndez Llamazares tuvo la generosidad de publicar una reseña de En la última mano de Vicente Gutiérrez Escudero en el suplemento cultural Sotileza de El Diario Montañés el 8 de noviembre:

Por último, El Mundo Cantabria publicó el 18 de noviembre la siguiente noticia sobre el mismo título:

Difusión de los últimos títulos en los medios

El pasado 13 de octubre Javier Menéndez Llamazares realizó una entrevista a Vicente Gutiérrez Escudero en el programa "Letras en Red" de la Cadena Ser Cantabria con motivo de la aparición de En la última mano, la última plaqueta de poemas publicada en esta editorial. Aquí podéis escuchar y descargar la entrevista:


Por otra parte, José María Martínez acaba de publicar en su blog "Paradojas del conserje" una reseña de La soledad de las formas de Ana Gorría, que podéis consultar en este enlace.

"La soledad de las formas" en La Central

Este miércoles 16 de octubre comienza en La Central de Callao "Tinta roja", un ciclo de poesía que reunirá a una serie de poetas de Madrid en un total de cuatro citas. La primera jornada, "Blanco sobre rojo", ofrece una lectura de tres "poetas que trabajan con el rastro de silencio que la tinta deja tras cada idea": Chantal Maillard, Esther Ramón y Ana Gorría.

En este recital, Ana Gorría leerá poemas del libro Araña y de la plaqueta La soledad de las formas, el cuarto título publicado en Sol y sombra. Habrá ejemplares disponibles en la librería para la ocasión. Esperamos que los que podáis acercaros allí disfrutéis de la lectura.

Vicente Gutiérrez Escudero: En la última mano

Ya está disponible la nueva plaqueta de la colección: En la última mano, de Vicente Gutiérrez Escudero. El quinto título de Sol y sombra está compuesto por 20 poemas-collage, realizados mediante un procedimiento que el autor lleva practicando profusamente durante años como medio fundamental de exploración en el lenguaje poético. Este poemario gira alrededor de dos amantes que se buscan y se tientan, que se miran hambrientos y juegan, pero sobre los que gravita la persistente amenaza de la disolución. Esta particular experiencia del erotismo ligado sin remedio a la fugacidad crea una inquietante inestabilidad donde se desdibujan continuamente los límites entre los labios y la distancia, entre la mano y la lluvia, entre lo carnal y el hielo que se deshace una y otra vez.

En este número hemos decidido dar el salto a 75 ejemplares (como siempre firmados y numerados, y con ilustración de cubierta realizada por María Saro), lo que nos va a permitir realizar una mayor distribución. Próximamente la plaqueta estará disponible en la Librería Gil y en La Vorágine, ambas en Santander. Además, podéis poneros en contacto con nosotros en cualquier momento para realizar pedidos.

A modo de invitación a su lectura, os presentamos uno de los poemas que componen En la última mano:

Acerca de Vicente Gutiérrez Escudero

Vicente Gutiérrez Escudero nació en Santander en 1977. Es autor de los poemarios Islas de agua (Ayuntamiento de Santander, 1996), Oquedad (Universidad de Cantabria, 1997), No estaba completamente a oscuras (Tantín, 1997), Añicos de algo (Universidad de Cantabria, 1998), Mimo muerto (Devenir, 2001), Un puro errar (Son de Sirena, 2004), Bajo aguas tranquilas (Universidad de Cantabria, 2005) y Funerales celestes (La Grúa de Piedra, 2011). Ha participado en numerosas publicaciones colectivas. Fundó la colección de poesía Humus, dirigió la revista Siamés, y actualmente es coeditor de Anémona. Forma parte del Grupo Surrealista de Madrid, y ha realizado numerosas aportaciones en sus publicaciones periódicas (la revista Salamandra y el periódico El Rapto) así como en diversos libros colectivos entre los que se encuentran Situación de la poesía (por otros medios) a la luz del surrealismo (2006) y Crisis de la exterioridad (Enclave de Libros, 2012).

Retrato de Vicente Gutiérrez Escudero

Juanjo Viota, 2008. Óleo sobre lienzo