La editorial recala de nuevo en Cantabria para publicar al quinto autor de la colección: Vicente Gutiérrez Escudero. Nacido en Santander, lleva décadas desarrollando una poesía en continua experimentación, siempre bajo el signo de la búsqueda de los límites del lenguaje, de su ruptura como camino necesario hacia la creación de más realidad. Su actividad, fuertemente vinculada al surrealismo y a su actividad en el Grupo Surrealista de Madrid, siempre se ha mostrado poliédrica y metamórfica, abarcando aspectos como el onirismo y la construcción de objetos y collages, por citar algunos.
Aquí os mostramos un poema de Funerales celestes, publicado por La Grúa de Piedra en 2011:
Águilas enloquecidas para cavar
olas de piedra blanca.
Extraen pan satisfecho
de las extrañas pupilas de la selva.
Recogen de los altares espías de la noche
su lealtad liviana de maduras abejas
y depositan en el fondo del mar una pequeña piedra roja,
mientras germinan sobre los glaciares
antorchas lamidas por enjambres de ángeles que son
cáscara que dice, que son
la irresistible piedra roja
que llamábamos en otro tiempo el sol de la mañana.
sábado, 15 de junio de 2013
sábado, 27 de abril de 2013
Ana Gorría: La soledad de las formas
Comenzamos el 2013 con la publicación del cuarto título de Sol y sombra. En esta ocasión, tenemos el placer de anunciar La soledad de las formas, de Ana Gorría. Se trata de diez poemas en prosa que gravitan en torno a la paradoja de «respirar como un río contra todo lo que desaparece» y la consciencia de la distancia insalvable que existe entre uno mismo y todo aquello que se pretende alcanzar. Así, el poemario se sitúa en el límite de lo que se puede nombrar, en la inestable y frágil frontera entre lo que aún existe y lo que ya se ha desvanecido.
Como es habitual, esta edición consta de 50 ejemplares firmados y numerados. La cubierta incluye una ilustración de María Saro. Por el momento está disponible en la Librería Gil y en La Vorágine, ambas en Santander. A continuación incluimos uno de los poemas de La soledad de las formas:
Fantasmas
El centro de la lengua es imperfecto como pequeñas láminas de uranio. Después lo vertical. En la saliva, temblar en carne viva es la frontera contra lo que se esfuma. Lo que dijimos límite es orquídea. Tan frágil entre huellas es este pasadizo que se borra. Alzada como el humo, quién vuelve a aparecer. La borrosa celeridad del paso, aquello que amenaza: ser primero ceniza, luego humo. La rigidez, entonces, elevada se va hundiendo en el centro del hueso: pequeñas transparencias invocadas como si fueran nombres imperfectos. La ruina de la imagen como un tránsito siempre hacia el mismo laberinto en donde fluye un torpe manantial.
Como es habitual, esta edición consta de 50 ejemplares firmados y numerados. La cubierta incluye una ilustración de María Saro. Por el momento está disponible en la Librería Gil y en La Vorágine, ambas en Santander. A continuación incluimos uno de los poemas de La soledad de las formas:
Fantasmas
El centro de la lengua es imperfecto como pequeñas láminas de uranio. Después lo vertical. En la saliva, temblar en carne viva es la frontera contra lo que se esfuma. Lo que dijimos límite es orquídea. Tan frágil entre huellas es este pasadizo que se borra. Alzada como el humo, quién vuelve a aparecer. La borrosa celeridad del paso, aquello que amenaza: ser primero ceniza, luego humo. La rigidez, entonces, elevada se va hundiendo en el centro del hueso: pequeñas transparencias invocadas como si fueran nombres imperfectos. La ruina de la imagen como un tránsito siempre hacia el mismo laberinto en donde fluye un torpe manantial.
martes, 16 de abril de 2013
Acerca de Ana Gorría
Ana Gorría nació en Barcelona en 1979, aunque vive en Madrid desde su infancia. Ha publicado los textos Clepsidra (Córdoba, Plurabelle, 2004), Araña, en colaboración con la pintora Pepa Cobo y el compositor Juan Gómez Espinosa (Almería, El gaviero ediciones, 2005), De lo real y su contrario (Granada, Vitolas del Anaïs, 2007) y El presente desnudo (Santiago de Chile, Cuadro de tiza ediciones, 2011). Como traductora es responsable de la versión Travesía escéptica, en colaboración con el poeta inglés James Womack, y de algunas versiones de la poeta gallega Chus Pato como Hordas de escritura seguido de Secesión (Madrid, Amargord, 2013).
sábado, 6 de abril de 2013
Reseña de Tahúres y emplumados en Paralelo Sur
En el último número de la revista Paralelo Sur (nº 10), editada en Barcelona, su editor Jordi Gol firma la siguiente reseña de Tahúres y emplumados, primer título publicado en Sol y sombra poesía:
Tras la publicación de Orilla Sur (Ediciones Grupo León Felipe, Barcelona, 2002), la poesía de Mateo Rello es un devenir hacia terrenos más líricos, más sugerentes, más conmovedores e íntimos, aunque sin perder las características esenciales, la ética insobornable y la calidad literaria que subyace en toda su obra poética y que le valió el ser antologado en Barcelona, 60 poemes des de la ciutat (2004) junto a poetas como Jaime Gil de Biedma y José Agustín Goytisolo. Muestra de esta evolución son sus dos posteriores poemarios: Libro de cuentos (Paralelo Sur, 2009) y A lomos de salamandra (La Garúa, 2009), en los que hacía una recreación lírica e íntima de la historia y de su principal creación: la ciudad.
Pero la inquietud literaria de Mateo Rello, fruto de una profunda y sabia lectura tanto de autores clásicos como de modernos, y que se ha plasmado en la revista que dirige y edita: Caravansari. Revista de poesía en lenguas peninsulares y árabe, no podía detenerse tan sólo en estos temas: su inquisitiva mirada se vuelve en Tahúres y emplumados hacia el mito para ofrecernos una recreación particular e subjetiva sobre algunos momentos de la historia, del arte y de la memoria colectiva. Mateo convierte la anécdota mítica en un momento íntimo: poniéndose en la piel del mitificado o desde una mirada muy próxima, utiliza el poder de concreción del mito (conocido por todos) para, sobre esa estructura concreta, superponer otra sentimental, íntima, que permite una reinterpretación del relato mítico desde una perspectiva completamente diferente. Mitos literarios, como Danny Ocean (protagonista de la célebre película Ocean's Eleven) o Ulises; históricos, como J. F. Kennedy, Luis Pasteur o Fernando Pessoa; o religiosos, como el Ángel caído o Kundalini (la serpiente que simboliza la energía humana); son revisados por Mateo Rello desde un punto de vista que tiene como eje central la ironía (ya el propio título, Tahúres y emplumados, nos lo adelanta), una mirada desmitificadora que rebaja (¿tal vez ensalza?) al mito al nivel humano, con sus contradicciones y sus tribulaciones, con su desengaño vital (“el hechizo es tu casa —es tu exilio—“ en Ulises), su miedo a la finitud. Lo coloca ante a la irreversibilidad del destino (La gran jugada, Verano en Normandía), frente a la casualidad que cuestiona la ciencia (Cultivos del error. Flores de azar) o a las grandes teorías del origen del universo (Teoría de las cuerdas y novela negra). Bajo esa mirada, nada es sagrado, nada es lo suficientemente elevado como para no poder trasladarlo a nuestro propio acervo vital y así mejor aprehenderlo. Como, de otra forma y con otro estilo, hiciera Álvaro Cunqueiro, la desmitificación de la figura del personaje nos lo hace más cercano, más entrañable y, en definitiva, más nuestro. Muerta ya la posibilidad que el mito revele monolíticamente su sentido, que es la única forma que tiene de ser asumido —"El mito es la nada que es todo", dice Pessoa en Mensaje: nada cuando buscamos su literalidad, todo cuando se nos revela en su íntimo sentido— los personajes míticos sólo pueden ser abordados desde una perspectiva humana, y así lo entiende Mateo Rello. Si la poesía, históricamente, ha sido la creadora del mito, Tahúres y emplumados da una vuelta de tuerca y la utiliza para su desmitificación.
El propio lenguaje que el autor emplea en el poemario es ya muy significativo. Si el lenguaje del mito es el de la épica, el de la epopeya o el de la tragedia, el verbo de Mateo se vuelve lírico, introspectivo, como corresponde a una palabra que no busca la narración de los hechos, sino la expresión de las emociones de los personajes; aunque su verso, pulido una y mil veces hasta la obsesión, conserva esa esbeltez y la cadencia calmosa de los clásicos griegos y latinos, como si quisiera, al menos estilísticamente, conservar el contexto de la tradición mítica.
En definitiva, en los ocho poemas que componen Tahúres y emplumados late, bajo la mirada irónica de Mateo, una fundamental desilusión con el devenir de la sociedad actual y sus ‘verdades' fundamentales, una profunda preocupación por el futuro y sus heraldos; en sus propias palabras (extraídas del epílogo del poemario): “Me ocupan desde hace tiempo algunas cuestiones que se plantean en los territorios de la identidad individual, y de esa imposible colectividad que llamamos civilización occidental, y sobre lo aleatorio o arbitrario de sus mapas. Estas cuestiones son las que se relacionan con el mero azar y la fortuna, pero también con analogías profundas; y cuestiones relacionadas con el secreto y su papel vertebrador de la, como diría Guy Debord, sociedad del Espectáculo; con la impostura que disfraza el carácter inevitablemente fragmentario del saber académico, y con lo conmovedor de nuestros intentos por preservar la base física de ese saber (papel, tela, pigmento, madera, piedra), como si el tiempo no fuera vasto e indiferente. Ocupado, decía, en todas esas cuestiones y su importancia en la construcción convencional y frágil de dicha civilización occidental y, en suma, del persistente relato ilusorio del Progreso.”
Tras la publicación de Orilla Sur (Ediciones Grupo León Felipe, Barcelona, 2002), la poesía de Mateo Rello es un devenir hacia terrenos más líricos, más sugerentes, más conmovedores e íntimos, aunque sin perder las características esenciales, la ética insobornable y la calidad literaria que subyace en toda su obra poética y que le valió el ser antologado en Barcelona, 60 poemes des de la ciutat (2004) junto a poetas como Jaime Gil de Biedma y José Agustín Goytisolo. Muestra de esta evolución son sus dos posteriores poemarios: Libro de cuentos (Paralelo Sur, 2009) y A lomos de salamandra (La Garúa, 2009), en los que hacía una recreación lírica e íntima de la historia y de su principal creación: la ciudad.
Pero la inquietud literaria de Mateo Rello, fruto de una profunda y sabia lectura tanto de autores clásicos como de modernos, y que se ha plasmado en la revista que dirige y edita: Caravansari. Revista de poesía en lenguas peninsulares y árabe, no podía detenerse tan sólo en estos temas: su inquisitiva mirada se vuelve en Tahúres y emplumados hacia el mito para ofrecernos una recreación particular e subjetiva sobre algunos momentos de la historia, del arte y de la memoria colectiva. Mateo convierte la anécdota mítica en un momento íntimo: poniéndose en la piel del mitificado o desde una mirada muy próxima, utiliza el poder de concreción del mito (conocido por todos) para, sobre esa estructura concreta, superponer otra sentimental, íntima, que permite una reinterpretación del relato mítico desde una perspectiva completamente diferente. Mitos literarios, como Danny Ocean (protagonista de la célebre película Ocean's Eleven) o Ulises; históricos, como J. F. Kennedy, Luis Pasteur o Fernando Pessoa; o religiosos, como el Ángel caído o Kundalini (la serpiente que simboliza la energía humana); son revisados por Mateo Rello desde un punto de vista que tiene como eje central la ironía (ya el propio título, Tahúres y emplumados, nos lo adelanta), una mirada desmitificadora que rebaja (¿tal vez ensalza?) al mito al nivel humano, con sus contradicciones y sus tribulaciones, con su desengaño vital (“el hechizo es tu casa —es tu exilio—“ en Ulises), su miedo a la finitud. Lo coloca ante a la irreversibilidad del destino (La gran jugada, Verano en Normandía), frente a la casualidad que cuestiona la ciencia (Cultivos del error. Flores de azar) o a las grandes teorías del origen del universo (Teoría de las cuerdas y novela negra). Bajo esa mirada, nada es sagrado, nada es lo suficientemente elevado como para no poder trasladarlo a nuestro propio acervo vital y así mejor aprehenderlo. Como, de otra forma y con otro estilo, hiciera Álvaro Cunqueiro, la desmitificación de la figura del personaje nos lo hace más cercano, más entrañable y, en definitiva, más nuestro. Muerta ya la posibilidad que el mito revele monolíticamente su sentido, que es la única forma que tiene de ser asumido —"El mito es la nada que es todo", dice Pessoa en Mensaje: nada cuando buscamos su literalidad, todo cuando se nos revela en su íntimo sentido— los personajes míticos sólo pueden ser abordados desde una perspectiva humana, y así lo entiende Mateo Rello. Si la poesía, históricamente, ha sido la creadora del mito, Tahúres y emplumados da una vuelta de tuerca y la utiliza para su desmitificación.
El propio lenguaje que el autor emplea en el poemario es ya muy significativo. Si el lenguaje del mito es el de la épica, el de la epopeya o el de la tragedia, el verbo de Mateo se vuelve lírico, introspectivo, como corresponde a una palabra que no busca la narración de los hechos, sino la expresión de las emociones de los personajes; aunque su verso, pulido una y mil veces hasta la obsesión, conserva esa esbeltez y la cadencia calmosa de los clásicos griegos y latinos, como si quisiera, al menos estilísticamente, conservar el contexto de la tradición mítica.
En definitiva, en los ocho poemas que componen Tahúres y emplumados late, bajo la mirada irónica de Mateo, una fundamental desilusión con el devenir de la sociedad actual y sus ‘verdades' fundamentales, una profunda preocupación por el futuro y sus heraldos; en sus propias palabras (extraídas del epílogo del poemario): “Me ocupan desde hace tiempo algunas cuestiones que se plantean en los territorios de la identidad individual, y de esa imposible colectividad que llamamos civilización occidental, y sobre lo aleatorio o arbitrario de sus mapas. Estas cuestiones son las que se relacionan con el mero azar y la fortuna, pero también con analogías profundas; y cuestiones relacionadas con el secreto y su papel vertebrador de la, como diría Guy Debord, sociedad del Espectáculo; con la impostura que disfraza el carácter inevitablemente fragmentario del saber académico, y con lo conmovedor de nuestros intentos por preservar la base física de ese saber (papel, tela, pigmento, madera, piedra), como si el tiempo no fuera vasto e indiferente. Ocupado, decía, en todas esas cuestiones y su importancia en la construcción convencional y frágil de dicha civilización occidental y, en suma, del persistente relato ilusorio del Progreso.”
miércoles, 13 de marzo de 2013
Presentación de la cuarta autora de la colección: Ana Gorría
Nos alegra anunciar la autora del cuarto número de la colección. En este caso se trata de Ana Gorría, nacida en Barcelona y afincada en Madrid. Autora de diversas publicaciones poéticas, actualmente también ejerce la crítica literaria y su obra aparece en diversas antologías de poesía reciente. Su poesía despierta un considerable interés, debido a su «profunda reflexión en torno al poder de la palabra», como afirma Jorge de Arco, o gracias a «la transparencia y la capacidad de sugerencia y de crear símbolos de la autora», en palabras de José Luis Gómez Toré en referencia a su poemario Clepsidra.
A continuación incluimos dos poemas publicados en el poemario Araña:
Límites para el cielo
Después el sueño
lento,
la morosa
caducidad de un niño.
El animal que olvida la distancia.
*
Cristales
Oscurece. El cielo está temblando
en sus añicos como una barca rota.
Carne y silencio. La roca en el pantano.
La mano que se aleja.
Temblando, las estrellas acarician el suelo
con su lengua de sábana o asfixia.
La fiebre es el silencio que naufraga
debajo de las puertas.
A continuación incluimos dos poemas publicados en el poemario Araña:
Límites para el cielo
Después el sueño
lento,
la morosa
caducidad de un niño.
El animal que olvida la distancia.
*
Cristales
Oscurece. El cielo está temblando
en sus añicos como una barca rota.
Carne y silencio. La roca en el pantano.
La mano que se aleja.
Temblando, las estrellas acarician el suelo
con su lengua de sábana o asfixia.
La fiebre es el silencio que naufraga
debajo de las puertas.
domingo, 3 de febrero de 2013
Fotografías de la presentación
Gracias a todos los que os acercasteis ayer a la Librería Gil para acompañarnos en la presentación. Os dejamos una selección de fotografías (nuestro agradecimiento a Tito González).
Fotografía: Tito González
Fotografía: Tito González
sábado, 2 de febrero de 2013
Sol y sombra en la agenda de El Diario Montañés
El Diario Montañés anuncia hoy en su agenda la presentación de esta tarde en la Librería Gil.
jueves, 31 de enero de 2013
Presentación de Sol y sombra en la librería Gil
Se acaba de cumplir un año desde el nacimiento de Sol y sombra, en el que hemos tenido el privilegio de publicar las tres primeras plaquetas de poemas de la colección: Tahúres y emplumados de Mateo Rello, La huella termita de Lurdes Martínez, y Ondas y partículas de Dori Campos.
Para celebrarlo, este sábado 2 de febrero realizaremos la primera presentación pública de nuestra editorial, que tendrá lugar a las 19:30 horas en la Librería Gil (Plaza de Pombo, Santander). El acto contará con la presencia de los tres autores: Dori Campos, autora del último poemario publicado, y Mateo Rello y Lurdes Martínez, invitados de lujo a los que agradecemos que vengan a Santander para la ocasión. Tras una breve introducción, ofrecerán un recital poético en torno a las plaquetas publicadas.
Os esperamos.
Para celebrarlo, este sábado 2 de febrero realizaremos la primera presentación pública de nuestra editorial, que tendrá lugar a las 19:30 horas en la Librería Gil (Plaza de Pombo, Santander). El acto contará con la presencia de los tres autores: Dori Campos, autora del último poemario publicado, y Mateo Rello y Lurdes Martínez, invitados de lujo a los que agradecemos que vengan a Santander para la ocasión. Tras una breve introducción, ofrecerán un recital poético en torno a las plaquetas publicadas.
Os esperamos.
miércoles, 30 de enero de 2013
viernes, 4 de enero de 2013
martes, 18 de diciembre de 2012
Dori Campos: Ondas y partículas
Llegamos al final del primer año en la andadura de Sol y sombra con la publicación de la tercera plaqueta de la colección: Ondas y partículas. En este poemario, Dori Campos continúa la línea iniciada en La lengua se abre paso (Kattigara, 2011), y nos ofrece diez poemas que giran esencialmente en torno al amor. En sus versos se solapan lo deseado y lo vivido, el recuerdo y la experiencia, conformando imágenes que remiten al plano del erotismo y a la poética de los cuerpos.
Al igual que los anteriores números, esta edición cuenta con una ilustración de María Saro, y consta de 50 ejemplares firmados y numerados. Se puede encontrar en la Librería Gil, en el Espacio Kattigara y en La Otra Librería, todas ellas en Santander. Este es el poema que abre la plaqueta:
Silencio que cae estrictamente solo,
copa de nieve en la conciencia,
atento a una brizna que salude al pensamiento.
No espero aquí que me distraiga la madeja enredada
de otras voces.
Solo este silencio a golpes de sol entre la helada.
Que traiga luz esta velada incierta para vernos como somos
envoltura blanca, ir callado de los nómadas.
Y se retire la sangre, se haga a un lado.
Que salga fuera el río rojo, el inflamado líquido
que estorba.
Al igual que los anteriores números, esta edición cuenta con una ilustración de María Saro, y consta de 50 ejemplares firmados y numerados. Se puede encontrar en la Librería Gil, en el Espacio Kattigara y en La Otra Librería, todas ellas en Santander. Este es el poema que abre la plaqueta:
Silencio que cae estrictamente solo,
copa de nieve en la conciencia,
atento a una brizna que salude al pensamiento.
No espero aquí que me distraiga la madeja enredada
de otras voces.
Solo este silencio a golpes de sol entre la helada.
Que traiga luz esta velada incierta para vernos como somos
envoltura blanca, ir callado de los nómadas.
Y se retire la sangre, se haga a un lado.
Que salga fuera el río rojo, el inflamado líquido
que estorba.
sábado, 1 de diciembre de 2012
Acerca de Dori Campos
Dori Campos, nacida en Santander, es Trabajadora Social y licenciada en Ciencias Políticas y Sociología. Ha publicado algunos de sus poemas en la revistas Anémona y Absenta Poetas, así como en dos de las antologías homenaje a María Cagigal. Además, colabora asiduamente en la revista digital Maisontine. Forma parte de la obra colectiva 5 Sentidos para Cuatro Estaciones, editada por Veracruz y Graciela Fernández de la Reguera (Gobierno de Cantabria, 2009), y del poemario Cristales junto a otras diez poetas de la región (Gobierno de Cantabria, 2012). Finalista del Premio Nacional Cálamo de Poesía Erótica 2010 con el poemario La lengua se abre paso, publicado por la editorial Kattigara. Ha coordinado los Encuentros de Poesía, Música y Pintura en Casyc Up en 2012, y ha formado parte del colectivo poético Trait d'union, que acompañó la Exposición de artistas plásticos Italo-Española (Observatorio de Arte del Ayuntamiento de Arnuero, 2012).
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jueves, 15 de noviembre de 2012
Anuncio de la tercera autora
Muy pronto publicaremos la tercera plaqueta de poemas de la colección. En este caso se trata de Dori Campos, poeta santanderina que en los últimos años viene desarrollando una trayectoria poética de un gran interés, y cuya escritura se encuentra en un constante proceso de apertura y expansión. Además de su participación habitual en actividades y lecturas poéticas de la ciudad, destaca su vinculación con creadores de diversos ámbitos, que le ha llevado a colaborar en distintos proyectos que integran la poesía, la música y la creación plástica.
A continuación incluimos dos poemas de La lengua se abre paso, publicado por la editorial Kattigara en el año 2011:
Volvió a arder el árbol de diciembre,
el hueso por donde vaga la niebla.
Las hojas oxidadas tiemblan en la altura,
todo es frío menos tu boca, soberana en la memoria,
bandada de pájaros enorme, cada vez más lejos.
*
Crecemos con el mar, ensanchamos la piel desde esa altura
de ave en movimiento. De las sienes brota
humedad de caverna y el tacto se abre paso,
libre como aquel ruiseñor
que empieza su canto lentamente y no acaba nunca.
A continuación incluimos dos poemas de La lengua se abre paso, publicado por la editorial Kattigara en el año 2011:
Volvió a arder el árbol de diciembre,
el hueso por donde vaga la niebla.
Las hojas oxidadas tiemblan en la altura,
todo es frío menos tu boca, soberana en la memoria,
bandada de pájaros enorme, cada vez más lejos.
*
Crecemos con el mar, ensanchamos la piel desde esa altura
de ave en movimiento. De las sienes brota
humedad de caverna y el tacto se abre paso,
libre como aquel ruiseñor
que empieza su canto lentamente y no acaba nunca.
domingo, 4 de noviembre de 2012
sábado, 20 de octubre de 2012
Lurdes Martínez: La huella termita
El segundo poemario de la editorial, La huella termita de Lurdes Martínez, acaba de salir a la luz. En los diez poemas que componen esta plaqueta, la autora condensa imágenes de una gran potencia visionaria, alcanzando una fuerte tensión poética en un lenguaje depurado que además arrastra una evidente sedimentación afectiva.
La edición de esta plaqueta incluye una ilustración de cubierta realizada por María Saro, y consta de 50 ejemplares firmados y numerados por el autor. Al igual que el título anterior (Tahúres y emplumados), se encuentra disponible en la Librería Gil de Santander.
A continuación incluimos dos de los poemas que componen La huella termita:
Enjambres de abedules
liman oscuridades
el arrebato escindido
de una tierra yugular.
Un sol negro calcina pilares
anudados por hilos de viento
a una mano ansiosa
del sudor que exhala tu espalda.
El día se encoje, perplejo.
*
Ante el puerto sepultado
tocan a rebato
pero estamos lejos de allí donde
la piedad se encadena al aburrimiento
y el temor a la cólera.
La aguja de la memoria borda en nuestra piel
la promesa del sueño.
La edición de esta plaqueta incluye una ilustración de cubierta realizada por María Saro, y consta de 50 ejemplares firmados y numerados por el autor. Al igual que el título anterior (Tahúres y emplumados), se encuentra disponible en la Librería Gil de Santander.
A continuación incluimos dos de los poemas que componen La huella termita:
Enjambres de abedules
liman oscuridades
el arrebato escindido
de una tierra yugular.
Un sol negro calcina pilares
anudados por hilos de viento
a una mano ansiosa
del sudor que exhala tu espalda.
El día se encoje, perplejo.
*
Ante el puerto sepultado
tocan a rebato
pero estamos lejos de allí donde
la piedad se encadena al aburrimiento
y el temor a la cólera.
La aguja de la memoria borda en nuestra piel
la promesa del sueño.
domingo, 14 de octubre de 2012
domingo, 30 de septiembre de 2012
Acerca de Lurdes Martínez
Lurdes Martínez nació en Bilbao en 1963, y actualmente vive en Madrid. Miembro del Grupo Surrealista de Madrid desde 1992, participa asiduamente en los órganos del expresión del colectivo, la revista Salamandra y el periódico El Rapto. Sus intereses se centran en el análisis crítico de los mecanismos de la dominación así como en la experimentación y reflexión sobre lo maravilloso en la vida cotidiana (destacando la atracción por lo ruinoso y su potencial poético e insurgente). Ha colaborado en los libros Situación de la poesía (por otros medios) a la luz del surrealismo, Lo que duerme, Topografías de lo imaginario. Surrealismo y antropología, y en las revistas Hydrolith, Phosphor, El Naufragio y Poisson soluble. Ha publicado la plaqueta de poemas Detrás del invierno (ediciones La bella cristalera, 2010).
viernes, 31 de agosto de 2012
Segunda autora: Lurdes Martínez
Lurdes Martínez, nacida en Bilbao y afincada en Madrid, será la segunda autora de nuestra colección. Un aspecto central que destaca en la actividad de Lurdes Martínez —vinculada al Grupo Surrealista de Madrid desde hace dos décadas— es la experimentación y reflexión sobre lo maravilloso en la vida cotidiana. El potencial poético y la dimensión insurgente que adquieren sus exploraciones nos resultan del mayor interés. Además de esta faceta, ha abordado el dibujo y la pintura como medios de indagación y ampliación de lo imaginario, y practica la escritura poética.
Aquí os mostramos dos poemas de su plaqueta Detrás del invierno, publicada en Madrid por “Ediciones La bella cristalera” el pasado año 2010:
Frente a la planicie de agua
quemo huesos quebrados.
Bajo mis pies
un temblor
anuncia
la aproximación del horizonte.
Absorta
ajena al cataclismo
ultimo el rito de despedida.
*
Con musgo blanco
juegan
dos ánimas
en una meseta negra.
Unas ramas
tejen
la piedra helada
la mirada esquelética.
Aquí os mostramos dos poemas de su plaqueta Detrás del invierno, publicada en Madrid por “Ediciones La bella cristalera” el pasado año 2010:
Frente a la planicie de agua
quemo huesos quebrados.
Bajo mis pies
un temblor
anuncia
la aproximación del horizonte.
Absorta
ajena al cataclismo
ultimo el rito de despedida.
*
Con musgo blanco
juegan
dos ánimas
en una meseta negra.
Unas ramas
tejen
la piedra helada
la mirada esquelética.
jueves, 28 de junio de 2012
Mateo Rello: Tahúres y emplumados
El primer título de la colección acaba de salir a la luz. Bajo el título de Tahúres y emplumados, Mateo Rello nos ofrece un recorrido a través de ocho poemas en los que cuestiones como el azar y la identidad forman un sugerente entramado poético. La plaqueta concluye con un envido como culminación de este tránsito por los sutiles senderos por los que la fortuna se infiltra en la historia. En las primeras líneas de dicho envido, el propio autor explica la razón de ser de este poemario:
La edición de esta plaqueta incluye una ilustración de cubierta realizada por María Saro, y consta de 50 ejemplares firmados y numerados por el autor. A continuación incluimos uno de los poemas que componen Tahúres y emplumados:
Ulises
Abres, tahúr, los ojos de repente: es medianoche, estás
en lo hondo del bosque, no entre tus sábanas. Tienes
llena de musgo la boca, y vas tocado
con una absurda guirnalda de flores
que se deshace en tu cabeza.
Te mira con piedad hasta el porquero.
Para él,
las certezas y la saciedad.
Tú vives
en un bucle de aire,
eres un habitante de los puentes.
Ávido, arisco, desvelado, vagas
por los pasillos,
balbuceas, fantasma,
como a punto de decir un nombre
que desconoces, y en ese mismo trance,
en ese filo
te consumes. Eres tú
el morador de los puentes:
sólo tu sombra toca el suelo.
Abres los ojos de repente, es medianoche, estás
en tensión asomándote
al balcón del palacio, y te ahogas;
los abres —medianoche, tahúr— y te sorprendes
recorriendo la blonda de espuma de la isla;
los abres y no estás en el precario
límite de tu piel;
en vano, ya lo sabes, te embruteces
con las hecatombes, con el vino
cada vez menos rebajado.
No se cierra esa puerta tras de abrirla
y el hechizo es tu casa —es tu exilio—,
amarrado al palenque de un instante,
para siempre sumido
en un silbo de sirena.
Extranjero, tahúr, ya no te pertenece
el reino de la vida. Quedas
a las puertas de un reino insoportable.
«Me ocupan desde hace tiempo algunas cuestiones que se plantean en los territorios de la identidad —individual, y de esa imposible colectividad que llamamos civilización occidental—, y sobre lo aleatorio o arbitrario de sus mapas. Estas cuestiones son las que se relacionan con el mero azar y la fortuna, pero también con analogías profundas; y cuestiones relacionadas con el secreto y su papel vertebrador de la, como diría Guy Debord, sociedad del Espectáculo; con la impostura que disfraza el carácter inevitablemente fragmentario del saber académico, y con lo conmovedor de nuestros intentos por preservar la base física de ese saber (papel, tela, pigmento, madera, piedra), como si el tiempo no fuera vasto e indiferente. Me ocupan, decía, todas esas cuestiones y su importancia en la construcción convencional y frágil de dicha civilización occidental y, en suma, del persistente relato ilusorio del Progreso. Nadie piense, sin embargo, que aquí escribe otro posmoderno: «Utopía, siempre; justicia, ya» me parece un hermoso lema. Por lo demás, el misterio, la ironía y lo novelesco son los mimbres con los que trabajo. Estos poemas abordan algunas facetas de ese proyecto.»
La edición de esta plaqueta incluye una ilustración de cubierta realizada por María Saro, y consta de 50 ejemplares firmados y numerados por el autor. A continuación incluimos uno de los poemas que componen Tahúres y emplumados:
Ulises
A Enrique Badosa, por su generoso magisterio.
Abres, tahúr, los ojos de repente: es medianoche, estás
en lo hondo del bosque, no entre tus sábanas. Tienes
llena de musgo la boca, y vas tocado
con una absurda guirnalda de flores
que se deshace en tu cabeza.
Te mira con piedad hasta el porquero.
Para él,
las certezas y la saciedad.
Tú vives
en un bucle de aire,
eres un habitante de los puentes.
Ávido, arisco, desvelado, vagas
por los pasillos,
balbuceas, fantasma,
como a punto de decir un nombre
que desconoces, y en ese mismo trance,
en ese filo
te consumes. Eres tú
el morador de los puentes:
sólo tu sombra toca el suelo.
Abres los ojos de repente, es medianoche, estás
en tensión asomándote
al balcón del palacio, y te ahogas;
los abres —medianoche, tahúr— y te sorprendes
recorriendo la blonda de espuma de la isla;
los abres y no estás en el precario
límite de tu piel;
en vano, ya lo sabes, te embruteces
con las hecatombes, con el vino
cada vez menos rebajado.
No se cierra esa puerta tras de abrirla
y el hechizo es tu casa —es tu exilio—,
amarrado al palenque de un instante,
para siempre sumido
en un silbo de sirena.
Extranjero, tahúr, ya no te pertenece
el reino de la vida. Quedas
a las puertas de un reino insoportable.
lunes, 25 de junio de 2012
Acerca de Mateo Rello
Mateo Rello nació en Badalona en 1968. Actualmente vive en Santa Coloma de Gramenet (Barcelona). Es autor de los poemarios Orilla sur (Ediciones del Grupo León Felipe, 2002), Libro de cuentos (Paralelo sur Ediciones, 2009) y A lomos de salamandra (La Garúa, 2009). Ha participado en la antología Barcelona. 60 poemes des de la ciutat (Eumo editorial, 2004), junto a poetas como Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo o José María Fonollosa.
Dirige Caravansari, revista de poesía contemporánea en lenguas peninsulares, de la que acaba de publicarse el cuarto número. Es miembro del Aula de poesía de Barcelona. Ha colaborado en numerosas revistas y periódicos, interviene activamente en recitales, charlas y jornadas, y es redactor de Solidaridad obrera. Ha participado en la 8ª Bienal de Literatura Mariano Picón-Salas, celebrada en Mérida (Venezuela) en 2009.
Dirige Caravansari, revista de poesía contemporánea en lenguas peninsulares, de la que acaba de publicarse el cuarto número. Es miembro del Aula de poesía de Barcelona. Ha colaborado en numerosas revistas y periódicos, interviene activamente en recitales, charlas y jornadas, y es redactor de Solidaridad obrera. Ha participado en la 8ª Bienal de Literatura Mariano Picón-Salas, celebrada en Mérida (Venezuela) en 2009.
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